创作電影劇本需要讀大量的電影劇本, 這就跟專業棒球運動員練習擊球一樣重要。大量閱讀非常重要，不論讀地是小說，漫畫或者麥片包裝盒背面的文字。即使你沒有全神貫注，腦子還是能捕捉到語言和講故事之間千絲萬縷的聯繫。
閱讀的好處是大腦可以看到表演的語言表達形式。對於有目標有追求的編劇來說他們可以區分紙張上的劇本和銀幕上的表演效果有什麼不同。最後當合適的劇本創作和嚴謹的創作格式相結合時，你就能觀察到不同類型的作家如何在規則內創作並獲取優勢。即使你十分清楚自己所看見的，大腦還是在不斷地學習，潛意識裡也在吸收更多更複雜的信息。
通常大家認為演藝培訓一結束或者剛從學校畢業就要馬上要找代理人，他們會幫你找到各種高薪的電影，百老匯和黃金檔肥皂劇角色。大多數演員都是這麼認為：一開始當配角然後慢慢成為主角。可能你還有你父母都是這麼期望的！
這種想法其實是不理智的！與其為找代理勞心傷神，還不如先多出去接活兒歷練一下自己，搞明白如何這個行業究竟是怎樣運作。那些好萊塢著名明星是怎樣獲得電影裡的重要角色，又如何讓自己融入這個體制。你的市場，品牌和特色又是什麼？
現在市面上有很多App可以協助電影人製作電影，看看以下幾款最受歡迎最有用的App吧：
http://www.nyfa.edu/film-school-blog/guide-best-apps-aspiring-filmmakers/
NYFA還專門為大家提供一個頁面分享有用有意思的App，趕緊來圍觀吧：http://www.nyfa.edu/apps/
九月份一年項目學生這週將要放映他們的學年末電影，這又涉及到電影播放長度問題。雖然我們推薦學生將電影長度保持在10到15分鐘之間，有部分學生的短片長達20到25分鐘。
問題是通常一個影展會有上千個電影作品參賽，大家就是為了擠進這2小時短片放映。通產影展 基本上會淘汰30分鐘短片。影展想幫助和支持盡可能多的電影人。如果接受25分鐘短片，那就意味著五個5分鐘電影製作人要被淘汰。
http://www.youtube.com/watch?v=IfPdhsP8XjI&feature=player_embedded&list=PLC6A9157E386BDA29
