New York Film Academy紐約電影學院台灣官方部落

NYFA:  是否可以簡單描述一下你的背景? 是什麽原因讓你選擇紐約電影學院的攝影專業呢？
Leona Liang: 國內江南大學服裝設計專業畢業後，到英國聖馬丁學院（Central Saint Martins）進修服裝設計，後進入英國赫特福德大學（University of Hertfordshire ）獲得了兩個碩士學位，分別爲：Fine and Applied Art Practice 碩士學位，Digital Practices (Animation) 碩士學位。  畢業後，作爲被上海工程技術大學作爲高級人才引進任教。 任教期間，多次參加上海時尚博覽會，上海時裝周，並兩次在上海時裝周舉辦個人服裝發布會。

 
隨著紐約電影學院New York Film Academy校友Issa Rae的新劇 Insecure 即將於 10月9日在 HBO上映。我們也來看回顧一下Issa 怎樣一步步走向螢幕。

Yukari Akaba 從 紐約電影學院的一年制動畫和視覺特效系畢業後, 制作了自己的作品集，充分展現自己在學校所學。紐約電影學院遊戲設計系主任PhoebeElefante看後覺得棒極了，肯定地說她完全能在紐約動畫制作公司The Brigade 獲得一職。就這樣Yukari現在就開始了和設計師、藝術家們的合作之路。

 
由紐約電影學院「劇本創作」導師Doc Pedrolie  創作劇本，紐約電影學院校友林浩然執導的愛情懸影片《夏威夷之戀》（Pali Road）於2016年4月29日在全美指定AMC影院上映。

在紐約的紀錄片影展（DOC NYC）邀集了各種類型與題材的紀錄片，讓觀衆從不同角度去理解人們與事件背後的觀點與故事。 DOC NYC是紐約客的年度紀錄片盛會，也是全美最大的紀錄片電影節，紀錄片所關懷的各項議題與報導、回憶錄、曆史記錄等呈現手法，都在DOC NYC不斷挖掘的斑斓片單中。今年的活動將獻映200部影片，其中包括104 部正片長度的紀錄片，27部全球首映，15部美國首映的紀錄片。活動邀請到希拉裏克林頓作爲閉幕影片Once for all 的閉幕嘉賓。

紐約電影學院畢業生Anthony O’Brien 畢業於2006年， 這次他重返學校跟學弟學妹們分享從事一路從事電影行業的經驗和收穫。
O’Brien出生在華盛頓的一個小島上，他的夢想並不是成為一名導演。懷抱著一顆成為演員的心，他申請了表演藝術學院，但最終卻中途輟學前往洛杉磯參加紐電一年制電影課程。

 
 
 

 
《筆下危情》（Brush with Danger）是一部犯罪驚悚片，講述的是拳擊手哥哥和畫家妹妹通過集裝箱冒險偷渡到美國西雅圖的故事。一家藝術館主人很欣賞他們的才藝，並收留了他們，鼓勵他們追求自己的夢想。但他並不是看上去的那樣，這對兄妹的夢想也變成了玩火自焚。
影片由Livi Zheng擔任導演並兼主演，處女作出征即獲得奧斯卡金像獎初選門票。Livi在2011年就讀于紐約電影學院表演系，她說在紐約電影學院的學習生涯中獲得了很大的收獲，得到了很多前所未有的思想和啓發。Livi曾在好萊塢擔任動作替身，23歲開始創作這部電影，這讓她極有可能成爲好萊塢首位亞裔動作片女導演。奧斯卡理事會成員Don Hall先生和印尼共和國代理總領事Sri Wahyuni女士等很多顯要人物都參加了筆下危情《Brush with Danger》的洛杉矶首映。
《洛杉矶時報》對影片的評價：“藝術與武術看上去截然不同的兩個領域在《Brush with Danger》中完美地交融在一起。”
Evan Ginzbury（電影摔跤王《The Wrestler》的制片助理，也是美國節目LegendsTV&Radio 的主持人）評價影片：“如果你喜歡動作電影和武術電影的話，筆下危情是一部非常了不起的作品。這個印度尼西亞的兄妹團隊——Livi 和Ken Zheng在他們20歲出頭的年紀一起合作了這個項目。他們兩個都是武術冠軍。Livi擔任了電影制作人、導演和女主演，而Ken Zheng擔任了編劇和男主演。電影的主要特點是動作場面的刺激和真實，與後來一系列發生的事情産生對抗，在電影中很少能夠見到女性動作主演，更罕見的是兄妹一起在電影裏面搏鬥。Livi 和Ken Zheng在熒幕上一起溫情出演，現在已經在籌拍第二個故事片，我相信在未來，他們在電影行業中會取得更大的成績。”
影片將會于2015年7月19日14:30 - 17:00在北京中國傳媒大學放映，屆時Livi會到場和觀衆進行現場交流。

 
NYFA: 你好 Nick, 可以請你分享一下你的背景，以及是什麼原因驅使你參加紐約電影學院（NYFA）的劇本創作課程嗎？
Nick Oktaras: 我的家人總是鼓勵我做自己喜歡的事情，即使一直不知道自己真正想要的是什麼。我最害怕的無非是當我80歲的時候，躺在病床上，沒有什麼故事講給後人聽。所以…我打算嘗試各種不同的事情。酒吧服務員，地毯清理員，上門推銷員，客服，招生辦主任， 軍隊後備軍，辣椒粉工廠工人等等。但我從沒有在一分工作上停留過久，同一份工讓我厭倦的原因可能是每個地方的故事總有他的保質期。剩餘的時間我會在世界各地旅行，泰國，馬來西亞，加拿大，阿拉斯加和香港， 這樣便可退一步思考一下人生；
“10歲的時候什麼不會讓我厭煩呢？回答：看電影。
第一也是最重要的一件事。我早期參加了墨爾本皇家理工大學的劇本創作課程，一周一次課，總共三個月。隨後決定更進一步參加綜合性電影強化培訓課程，我不知具體想要什麼，但我十分清除什麼是我不想要的。我不打算花三年的本科時間，所學的70％都是理論。
之後我做了大量的搜索和對比，終於趕上NYFA2012年在澳大利亞開設校區。我參加了他們的電影強化課程，撰寫和執導8個電影短片，組員之間總共合作了將近70個項目。我超這種強化式訓練，長時間創作和那數不清的不眠之夜，但是我的最終目標還是在于“講故事”。
所以攢夠了錢以後，我申請了紐約電影學院洛杉磯校區的一年劇本創作課程。
NYFA：你的劇本 This Old Man 在去年的電影節上取得了不俗的成績，包括進入亞特蘭大電影節（Atlantic Film Festival)劇本單元總決賽和Beverly Hills 劇本競賽的最佳故事劇本金獎。你可以告訴一下大家劇本靈感從何而來以及如何將它打造成一個獲獎劇本？你認為劇本的拿一部分是成功的關鍵？
NO:我想Liz Werner（洛杉磯校區劇本創作導師）的故事創作課程激發我的靈感。每週課上導師都會教授一系列方法尋找靈感，包括看新聞，社交媒體，觀察陌生人，神話和童話故事。這次創作的來源於參觀LACMA，當時看到一幅畫，內容是：一片開闊的田野裏，一個飽經滄桑的的老人坐在一張長凳上。 當時Clint Eastwood主演的《強盜保鏢》（A Perfect World）瞬間印入腦海，這是一個被綁架的小男孩和綁匪產生友誼的故事。
我一直想象著劃中的這個老人不斷問自己；
“他在等待誰的出現？”小男孩。
為什麼？
來取代死亡。
所以經過好幾輪毫無頭緒的劇本大綱修改，我重新編寫了今天的劇本。在導師Matt Harry的課程《故事片寫作II》的指導下和NYFA校友Lucy Luna的幫助下進行兩次劇本修改，This Old Man誕生了。
This Old Man 講述了一個早熟的10歲男孩發現自己已死去的兄弟留下的神秘剪貼薄，並和唯一能解開謎題的人結伴尋找謎題；一個得了妄想症的老男人總是想著“死亡“。
老實說，劇本在比賽上評價這麼高真是讓我受寵若驚。但我猜這跟劇本類型有關，當我作劇本審查實習生的時候，很多投稿作品非常粗糙，字體和整個格式都是雜亂無章。也許他們應該替劇本審閱的實習生們考慮一下（笑…）。
NYFA：你在NYFA學到的哪一樣技能至今仍運用在工作中？
NO：我從來不在課堂上展示粗糙的草稿。 我會首先在腦子想象故事場景和然後開始創作。如果指望別人給你這些粗制濫造的草稿意見，對大家來說都是浪費時間。所以最好是萬事俱備只欠東風。
NYFA：除了編劇，你還在拍攝現場擔任不同的角色甚至擔任演員，那麼不同的電影崗位對你成為編劇有何幫助呢？拍攝電影的過程種有收獲什麼是作為編劇所無法獲得的呢？
NO： 你會發自內心尊重片廠每一個崗位工作人員，不論這個劇本是否可拍攝。攝影指導是否可以不用一擲千金佈置場景？需要重新編寫場景嗎？需要多少個演員呢？可以刪減一個角色嗎？劇本中是否需要足夠的喘息時間供攝影指導，導演和演員輸入他們的創作想法。 所有的這些元素對獨立電影創作起關鍵作用。
從電影人到編劇，你需要學習把劇本中一些無關重要的細節去掉。
NYFA：什麼樣的故事，主體或類型的電影特別吸引你呢？你最常拍攝的主題又是什麼？
NO： 我喜歡看電視中非常原始並能反映當今社會的角色，這些人往往是社會邊緣人物，你會開始好奇那些在清晨上班途中碰到但是從來沒有打招呼的人們。
我很喜歡成長的故事，每當想到成長過程中的一些片段我便開始懷舊。
NYFA：您認為NYFA的“learning by doing”的特色教學對你找工作所幫助嘛？
NO： 我的第一份工作是在NYFA的畢業放映展上。一個曾經來我的電影參加選角的演員遞給我一張名片。 從那時候開始我已經做過編劇，導演，錄音助理，選角助理，第二和第三攝影助理，在NYFA上學的時候我就十分清楚自己在做什麼。
NO： NYFA對你成為編劇有什麼影響呢？校友工作室對你成為一個編劇有何幫助呢？
NYFA滿足所有電影創作的需要，因為畢業以後電影製作的小夥伴們將來可能需要繼續合作。NYFA的校友工作室和它的課程一樣緊湊，只不過沒有人會追著你要作業。
NYFA：你怎樣預見十年後的自己的呢？理想中的劇本作品又是怎樣的？
NO： 理想中10年後，我想成為一名小有名氣的作家，至少發行一部電影或者更多。
我夢想有一天接到通知，一周後馬上要開始拍攝，編劇需要根據當前的影片素材重新修改整個電影。 是不是要的太多了？哈哈！
NYFA：關於如何讓自己的作品獲得關注，您對在校學生或將來編劇們有什麼建議呢？
NO： 參加比賽可能會很貴，可以嘗試找一些回報率比較高的比賽。當然有獎金的會更好。 不一定是現金獎勵，如果能得到人才中介的關注是最好的。至於劇本，讓觀眾驚艷，找到作品想傳遞的信息讓評委有往下翻的衝動。
(原文來自NYFA Blog：https://www.nyfa.edu/student-resources/qa-screenwriting-grad-nick-oktaras/)

 
溫婧，紐約電影學院電影碩士研究生，最近被北京白各莊文化影視傳媒有限公司選爲《會消失
的魚》的聯合導演。《會消失的魚》講述的是一個從鄉下來的農民工到城裏打工，與拖欠他工
資的包工頭兒子之間發生的故事，講述了農民工救孩子和自我救贖的故事。影片預計在2016
年在大中國大陸上映，並參與電影節。制片總監周特說，雖然是一部喜劇片，但充滿著各種元
素，浸潤著愛的力量，滲透著良知的同時隱含著黑暗的一面。影片會吸引年輕一代的人們和中
年人去影院觀看。選擇溫婧作爲影片的聯合導演，是因爲其有著豐富的影片制作經驗，在講述
人物故事上有很好的把握能力。在紐約電影學院讀書期間，制作拍攝了7部獨立短片和一部音
樂視頻，其中音樂視頻Ten入選2014年廣播電視新媒體短片節，其畢業作品A，B, C, or D入圍
法國嘎納電影節短片角，並榮獲第二屆金丹若國際微電影節最佳短片、最佳攝影等獎項。
從紐約電影學院的電影創作畢業後，在聯合國非政府基金組織，荊莉美國(美國的著名華人媒
體)，紐約高級定制時裝周活動等機構實習並擔任導演繼續拍攝短片。在國內期間，溫婧還作
爲唯一一位實習身份的總導演策劃並執導2008版(胡歌、林依晨、劉詩詩、袁宏版)《射雕英雄
傳》的全國首映禮。以導演及策劃身份在重慶電視台《渝樂派》欄目實習期間,撰稿並采訪了
蜚聲國內、國際的數百位明星,如成龍、王力宏、陳奕迅等。
溫婧說：“當初抱著能來學習怎麽拍攝出講好故事的片子的目的來到美國求學,是因爲我發現在
我做電視節目的過程中講好故事太重要。每個人身上都有讓人值得關注和感動的地方，怎麽把
這個人的故事濃縮成一段段小的VCR讓觀衆看見並在短短一兩分鍾裏面知道、了解並喜歡上這
個人這是我最初來學習電影的目的。到NYFA求學以後，深受導演系老師Paul Warner的的影
響，知道所有電影裏都隱藏著一套不規律的節奏法則。它能把完整影片中人物的動作、節奏拆
分成很多小塊卻又能在適合的時候完美的銜接在一起，一舉手一投足地表演都在推進著故事的
發展。”
最後在談到出國來紐約電影學習的經曆，溫婧說：“紐約電影學院是個能讓你提高電影素養的同
時也能很快地提高動手能力的地方。最近有句很流行的話叫，“有夢就要做，說不定做著做著
就成了呢。”