原文由紐約電影學院一年製藝術學院電影創作系主任Claude Kerven所寫，沈含章翻譯整理。
創作紀錄片的本質是對真理的講述。紀錄片人可以算是一個新聞工作者，但事實上他們在故事的表述上又比新聞記者挖掘得更細，研究得更深。
做紀錄片拍攝計劃需要調查研究大量的資料，然後將其傳達輸出。紀錄片是有故事的，但不一定要按照常規的順序去敘述和記錄。故事需要情節起伏跌宕，而適時提出的問題很有可能會打亂整個故事原本的順序。舉個例子，紀錄片人在拍攝製作前對故事發展是有預期的，但到了真正拍攝中總不可避免地因各種突發事件而改變故事的走向。這就是拍攝紀錄片讓人激動和著迷的地方，當然有時也是讓人驚慌和恐懼的地方。
那麼，紀錄片製作者在製作完成後，還需要關注在影片市場嗎？不管如何回答都是：絕對的！這樣說吧，你有一個好故事，但沒有地方讓你表達，你怎麼辦？當然了，如果你願意把影片上傳，可以驟然獲得大量手持IPHONE的廣大受眾的瘋傳，但一部成功的紀錄片要遠遠超越這些。
據紐約電影學院稱，目前有不少於20個高級有線電視頻道擁有非虛構的影片節目。那些站點全年365天每天24小時連續播出，包括HBO，Sundance，Bravo等等，遠遠多於之前的紀錄風格的系列片（無劇本的真人秀和紀錄特別節目）以及全紀錄片。
我們要感謝那些紀錄片界的傑出人物們，像Morgan Spurlock, Michael Moore 和Marily Agrelo等等，是他們重新定義了紀錄片，讓紀錄片的形式變得多種多樣，並增加了紀錄片的功能性和可能性，讓人們重新思考紀錄片如何適應商業環境，更加吸引觀眾和投資人。讓網路劇集、在線紀錄等形式走得更廣。
在某一特定時代中，電視顛覆了從有劇本到無劇本的設計——電影創作也同樣需要紀錄片創作的能力。就像紐約電影學院的畢業生Franck Onouviet被坎城影展收錄的影片“The Rhythm of My Life”一樣。不管怎麼樣，紀錄片市場是屬於那些知道如何創作影片，並積極尋找出路的人。
當今世界上的電影學院，包括電影人自己，已經認識到了這種趨勢。做紀錄片的關鍵是知道要講什麼故事，如何講故事，如何講好一個故事。這都需要耐心、經驗，以及好點子和靈活的思維。
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