【分享】上海戲劇學院副院長孫惠柱在《南方周末》發表的文章，紐約電影學院—當代電影教學趨勢。
各國教育體制中，國家都對中小學有相對統一的要求，設有師範院校，教授教學法，教師必須有證書；大學就沒有這要求，也少有人專門研究大學的教學法，好像讀到了博士，自然就會教大學生。這多半是因為大學常會過分強調科研成果，忽略了面對學生的教學，越有名氣的大學越容易這樣，習慣於追逐名人名校的媒體更強化了這種誤解。我們開了許多“一流大學” 的研討會，越來越聚焦於學校的大小、項目的級別，弄得大家都只知道歐美的研究型名校，對那些以育人為最高使命的優秀的教學型大學幾乎一無所知。
華裔教授裴敏欣建議中國高教改革先學美國的教學型文理學院，因為這種大學“教育質量高，獨立性強，可以在短時間內趕上西方一流大學的本科教育水平。中國要打造自己的哈佛、耶魯恐怕此生難見；但中國要建立能和美國第一流的文理學院媲美的學校，是完全可能的。”（新加坡《聯合早報》2011-06-29）此說有理，此外還有一種教學生活學活用、立竿見影，但又高於職校的專業學院，也很值得借鑒。紐約電影學院（New York Film Academy）就是這樣一個例子。
電影（包括電視）是近年來發展迅猛的一大顯學，中外皆然。中國的大學都想爭搶碩士博士點，重點在史論研究；而最早開創電影學科的美國大學在這個領域裡的主幹課程是影視製作——這是大部分學生想學的，也是社會的主要需求所在。製作比史論難教，光講沒用，就是放片子加分析也還遠遠不夠，必須有足夠的完好設備，以及能教他們怎麼做好的老師。紐約電影學院的教法是把業界中師傅帶徒弟的方法和現代大學結合起來。
傳統的師傅帶徒弟常常是一對一，教得深入，但效率低，而且學生跟一個師傅局限太大；初期的現代學校像工廠流水線，一人教幾十幾百，各科老師輪著教，效率高，學生接觸的知識面寬，缺點是忽略學生的個性和主動性，流於死記硬背“XX通史”、“XX美學”之類的大敘事大道理。紐約電影學院也開“電影美學”課，但不從名家理論入手，而是從導演的角度，探討攝影機位置、故事結構、演員調度、畫面構圖等技術手段的美學價值。一個老師帶十幾個學生，四人一組一套設備，相互配合輪流拍片，其間各專業課老師分別來做指導和評點。
相比傳統的學徒制，這樣的大學既有多專業的綜合教學，又有超乎具體技藝的美學審視；最重要的是人人主動，既學會實在的本領，又不斷在實幹中測試新的思路，這是中國多數大學的大課上做不到的。就是平時以實踐性小課為主的上海戲劇學院的學生到了紐約電影學院，也感慨他們教學實踐的密集程度和“術”“道”結合的貫穿始終，一周六十小時的學習任務竟讓他們都興奮不已，因為每節課每個作業都那麼充實。
我們當年的院系調整照搬蘇聯，改成了以專業學院為主的體系；近幾十年來朝美國模式靠，又把學院並成綜合性“大”學，僅存的專業學院成了永遠進不了211、985的二等學校。很多並進大學的學院拋棄了活學活用的好傳統，放手擴招，以大學大課大書為榮，教出的學生不會動手做事，只有一知半解的空頭理論。這樣的大學博士，博是博了，還不如紐約電影學院那種學校的學士碩士有用。
紐約電影學院這種教學模式對我們的大學有意義嗎？對一般大學來說，未必要學他們全套課程的模式，但凡開了應有操作內容的課程，就不能只是坐而論道。就具體的影視課程而言，拍攝、調度、剪輯等早就不再是專業電影導演的專利，正在變成現代職場的基本技能，這方面的課程需求將越來越大，成為繼外語和計算機以後又一種各行各業都需要的公共基礎課。但是知易行難，必須有好的老師和新的設備，能教學生動手做、用心想。
