New York Film Academy紐約電影學院台灣官方部落

 
【分享】上海戲劇學院副院長孫惠柱在《南方周末》發表的文章，紐約電影學院—當代電影教學趨勢。
各國教育體制中，國家都對中小學有相對統一的要求，設有師範院校，教授教學法，教師必須有證書；大學就沒有這要求，也少有人專門研究大學的教學法，好像讀到了博士，自然就會教大學生。這多半是因為大學常會過分強調科研成果，忽略了面對學生的教學，越有名氣的大學越容易這樣，習慣於追逐名人名校的媒體更強化了這種誤解。我們開了許多“一流大學” 的研討會，越來越聚焦於學校的大小、項目的級別，弄得大家都只知道歐美的研究型名校，對那些以育人為最高使命的優秀的教學型大學幾乎一無所知。
 
華裔教授裴敏欣建議中國高教改革先學美國的教學型文理學院，因為這種大學“教育質量高，獨立性強，可以在短時間內趕上西方一流大學的本科教育水平。中國要打造自己的哈佛、耶魯恐怕此生難見；但中國要建立能和美國第一流的文理學院媲美的學校，是完全可能的。”（新加坡《聯合早報》2011-06-29）此說有理，此外還有一種教學生活學活用、立竿見影，但又高於職校的專業學院，也很值得借鑒。紐約電影學院（New York Film Academy）就是這樣一個例子。
 
電影（包括電視）是近年來發展迅猛的一大顯學，中外皆然。中國的大學都想爭搶碩士博士點，重點在史論研究；而最早開創電影學科的美國大學在這個領域裡的主幹課程是影視製作——這是大部分學生想學的，也是社會的主要需求所在。製作比史論難教，光講沒用，就是放片子加分析也還遠遠不夠，必須有足夠的完好設備，以及能教他們怎麼做好的老師。紐約電影學院的教法是把業界中師傅帶徒弟的方法和現代大學結合起來。
 
傳統的師傅帶徒弟常常是一對一，教得深入，但效率低，而且學生跟一個師傅局限太大；初期的現代學校像工廠流水線，一人教幾十幾百，各科老師輪著教，效率高，學生接觸的知識面寬，缺點是忽略學生的個性和主動性，流於死記硬背“XX通史”、“XX美學”之類的大敘事大道理。紐約電影學院也開“電影美學”課，但不從名家理論入手，而是從導演的角度，探討攝影機位置、故事結構、演員調度、畫面構圖等技術手段的美學價值。一個老師帶十幾個學生，四人一組一套設備，相互配合輪流拍片，其間各專業課老師分別來做指導和評點。
 
相比傳統的學徒制，這樣的大學既有多專業的綜合教學，又有超乎具體技藝的美學審視；最重要的是人人主動，既學會實在的本領，又不斷在實幹中測試新的思路，這是中國多數大學的大課上做不到的。就是平時以實踐性小課為主的上海戲劇學院的學生到了紐約電影學院，也感慨他們教學實踐的密集程度和“術”“道”結合的貫穿始終，一周六十小時的學習任務竟讓他們都興奮不已，因為每節課每個作業都那麼充實。
 
我們當年的院系調整照搬蘇聯，改成了以專業學院為主的體系；近幾十年來朝美國模式靠，又把學院並成綜合性“大”學，僅存的專業學院成了永遠進不了211、985的二等學校。很多並進大學的學院拋棄了活學活用的好傳統，放手擴招，以大學大課大書為榮，教出的學生不會動手做事，只有一知半解的空頭理論。這樣的大學博士，博是博了，還不如紐約電影學院那種學校的學士碩士有用。
 
紐約電影學院這種教學模式對我們的大學有意義嗎？對一般大學來說，未必要學他們全套課程的模式，但凡開了應有操作內容的課程，就不能只是坐而論道。就具體的影視課程而言，拍攝、調度、剪輯等早就不再是專業電影導演的專利，正在變成現代職場的基本技能，這方面的課程需求將越來越大，成為繼外語和計算機以後又一種各行各業都需要的公共基礎課。但是知易行難，必須有好的老師和新的設備，能教學生動手做、用心想。

   
紐約電影學院校友Marcio Migliorisi的畢業製作『Drowned』(暫譯：淹沒)，日前在紐約國際獨立電影與電視影展(New York International Independent Film & Video Festival)中贏得最佳劇情短片，最近也在新港灘電影節(Newport Beach Film Festival)中播放 ; 同時被DC短片電影節(DC Shorts Film Festival)、義大利薩蘭托國際電影節(Salento International Film Festival)等多個電影節選中。另外，Marcio和另一名NYFA電影攝影碩士畢業生Ezequiel Arribas合作的廣告，也被選中將在G-20聯合國可持續發展會議中播放。
Marcio來自烏拉圭，就像他描述的：“這是一個非常安靜，有300萬人口的國家，最近因在FIFA足球賽中獲得第二名而聞名。” Marcio原已獲得大眾傳播的學歷，也到政治哲學的文憑 ; 曾在頗負盛名的國際廣告公司Grey＆Publicis當廣告文案、替創意總監McCann Erickson工作 ; 並在烏拉圭的天主教大學擔任廣告學的教授。“我喜歡做廣告的工作，” Marcio說，“但在市場上，永遠都有要在30秒內說一個故事的需求。” 所以他開始尋找電影學校。

 
一是要喜歡吃；二是要會講故事。很多電影，導演是跟投資人吃了一頓飯後搞定的。

 
我常常在想，到底我要證明幾次，別人才會相信我？但我不想待在同一個地方，我要往山頂的方向走。

 
我是一個演員，也是一個導演，拍出一個電影，如果觀眾看完以後沒有睡著，我已經很安慰了；如果觀眾看了還笑，我就很高興很高興；如果觀眾看完，還會和你握手，並恭喜你，那麼我就很高興很高興很高興：如果觀眾還能把裡面的台詞都念出來，你知道我有多高興?

 
想看部勵志電影熱血一下嗎？
這是美國電影學會(AFI)百年百大勵志電影中的Top10，給大家參考參考囉～
1. 風雲人物 It's a Wonderful Life (1946) 

9/12(三)晚上7點～9點在紐約電影學院Union Square校區，將與選角導演Sig De Miguel共度一個美好的晚上～要讓NYFA的學生更了解選角生態與獨立電影產業，並與業界極具經驗的選角導演對談。  
Sig De Miguel和他的夥伴Stephen Vincent在2006年一月創辦了S2娛樂公司，公司以專業的選角及製作高品質的獨立電影為使命。六年過後，Sig De Miguel擔任超過40部電影的選角導演。他參與的電影包括奧斯卡提名電影『愛，讓悲傷終結』Rabbit Hole、日舞影展得獎作品『亞當』Adam、『猶太毒犯』Holy Rollers、『為了艾倫』For Ellen和『岡希爾路』Gun Hill Road ; 東京國際電影節得獎作品『末日血慌』Stake Land、相逢時刻 Union Square等。而當Sig De Miguel自組公司之前，也曾擔任『聯航93』United 93、『特務風雲：中情局誕生秘辛』The Good Shepherd和『鬼牌逆轉勝』The Cooler的選角導演。

 
昨天(9/7)中國影視雙棲的獲獎名導楊亞洲來到了紐約電影學院，並帶著他最近在蒙特利爾影展獲得最佳創意獎的電影『最長的擁抱』來與NYFA學生交流。(更多楊導介紹)這部電影是楊亞洲和兒子楊博共同導演的電影，面對現場學生發言踴躍，兩人也一一回答了大家的提問。

 
沒有人是小人物，每個人都有他的影響力。

 
我喜歡演戲，不為掙錢、出名，只挑喜歡的電影才拍，求的是一種精神上的發泄、平衡。可以借此毫無保留地將壓抑的感情、情緒表露出來而又沒有人知道那是我。人們只知道我將角色演得很好，但其實內裏的東西全是我。因此，演完戲後內心會很舒服。