New York Film Academy紐約電影學院台灣官方部落

 
常聽人們說電影創作的好壞和器材技術不相關，但是Claude Kerven並不這麼認為。
 
一個成功的電影人一半是藝術家，一半是技術人員。而這兩者都是非常重要且不可分割的。
在媒體採訪的時候，電影導演會著重強調電影創作的藝術。關於大方向，關於劇本，以及關於演員之間，製片人和觀眾之間的互動等等。還強調真正優秀的影片是很少人能領會，並且無人能及的。
 
真的是這樣麼？那些電影人就在說謊。從芝加哥的The Essanay Film Manufacturing Company最早的影片到21世紀最好的電影製片廠，在影視創作的藝術上做了很多努力，而幾乎所有成果離不開設備和技術的跟進。對於外行人來說也不難看出，很明顯，你說呢？
 
這就是很多人認為在電影創作的領域裡必須要學習和考慮的：你就是設備，設備就是你，沒有了那些設備你什麼都不是。而這一切包含了攝影機（選擇你的拍攝模式：HD,膠片，RED,數為單反）到鏡頭到腳架或者手持等等的所有選擇。實景聲音並不能作為優先的選擇，尤其是在高清電影製作的環境下，所以電影人開始對麥克的選擇也更加關注，混音器甚至耳機的質量都是拍攝團隊需要考慮的事情。後期製作中，美國電影業的內行人士傾向於Apple Final Cut Pro 或者Avid MediaComposer，但Adobe's Premiere以及After Effects同樣有著自己忠實的粉絲。
 
好的電影學院需要有最好的不斷更新的先進攝影設備。而如今很多設備是學校和獨立電影人所承擔得起的。查普曼大學Chapman University's Dodge College (Orange, CA)有76000平方英尺的場地讓學生們在使用包括Arriflex 35mm BL, Arriflex Super 16mm SR, Panasonic AF-100 and GoPro Hero等攝影設備，而紐約電影學院（在紐約、洛杉磯、奧蘭多以及歐洲、南亞和澳洲的校區）在開學的第一天就讓學生們接觸影視設備，包括Arriflex 16mm S and SR cameras, Panasonic DXV and HVX cameras, Panavision 35mm and 4K Red One Cameras等等。到目前為止紐約電影學院的後期工作站包含膠片和數位電影的全套Apple Final Cut Pro工作站。
毋庸置疑，電影創作的藝術離不開技術的核心支持，而如今我們運用的技術將會在五到十年內發生全面的改變。重要的是我們需要正確面對軟硬件在整個工業中的角色和更新的重要性。
 
於此同時，那些有抱負的影視製作行家不可能將自己脫身於故事講述，對文學、寫作甚至廣告創意等等的感悟也非常重要，如果你對劇本有很好的理解，那麼在拍攝過程中也會對燈光作出更多考慮。
在日新月異的數字更新中，理解電影的藝術和技術對於電影人來講是極其重要的。這是確保講好故事的唯一方式，而技術是支撐它的基礎。
 
Claude Kerven在業內作為導演、編劇，給NBC's Saturday Night Live（美國國家廣播公司的周六夜現場）執導了25部短片，以及艾美獎獲獎影片和ABC 's Afterschool Specials美國廣播公司的額外特別節目，還包括Viggo Mortensen 和Sarah Jessica Parker等名人。 Kerven在學生時代就以影片“Candy Store”獲了學生奧斯卡獎，影片“Birthday Boy”獲Cable Ace Award提名。 Kerven還在Sam Raimi's Renaissance Pictures中擔任布魯斯威利斯主演的Mortal Thoughts《一念之差》的合作編劇。如今擔任紐約電影學院一年制電影製作系的系主任，教授導演和劇本創作。

 
原文由紐約電影學院一年製藝術學院電影創作系主任Claude Kerven所寫，沈含章翻譯整理。
 
    創作紀錄片的本質是對真理的講述。紀錄片人可以算是一個新聞工作者，但事實上他們在故事的表述上又比新聞記者挖掘得更細，研究得更深。

可曾經歷話到嘴邊又難以啟齒？可曾感到再多言語也無法表達心中的情感？
那麼，你可曾想過用音樂劇來抒發豐富的內心？

 
 
Esteban Uribe
29歲 來自哥倫比亞
NYFA電影製作二年課程(紐約分校)

“我大學是念文學的，畢業後沒往文學發展，反倒是有機會拍短片，一開始就只是幫朋友拍攝紀錄什麼的，完全沒有技巧可言，但拍久就有興趣了，決定來NYFA學一些技術的部分。”
“之前有一堂課在介紹業界用的35mm攝影機，這是業界專業的機器，讓我大開眼界，我當下覺得能在這上課真是太好了(笑)！”
“在NYFA學的是很完整的課程，寫劇本、導演、製片、攝影師都會學到，做得多也就學得多。我喜歡當導演，但我同時也要學習做不同的角色，像製片這一塊就是我要加強的，管預算、找場地、排行程、張羅食物…這些細節我真的很不擅長，但在這學習要很有肩膀，能夠獲得多少完全靠自己的驅動力。”
“未來想申請OPT留在紐約找機會，希望可以向Jim Jarmusch、Wes Anderson、Coen Brothers等出色的獨立製片導演看齊。”

But I dare not think too far into the future on the risk that I'll miss the present.
我不敢冒險想太多未來的事，那會讓我錯過現在。
 

NYFA的紀錄片課程學生Katerina Strazding，
正領導她的團隊在俄羅斯庫頁島拍攝紀錄片，
內容是關於開發中的石油對鮭魚和熊的生態影響。
讓我們一起期待她的作品吧～!!

 
Geopproy Olivier
23歲 來自法國
NYFA電影製作八週課程(紐約分校)
“我在法國的求學路比較複雜(笑)，我念了兩年法學院、兩年商學院都不喜歡，後來發現電影才是我的最愛，我現在在法國念電影製作，趁暑假來NYFA接受一下美國電影製作的洗禮。”
“在美國跟歐洲學習還是有很多不一樣，美國電影環境比較重錢重商業，什麼東西就是快狠準，製片最大 ；在歐洲導演最大，導演可以慢慢構思自己想傳達的理念，直到覺得能完整呈現在影片上才拍攝，也許3個月都還沒完成一部短片(笑)。”
“我下週就結業回法國了，過去這八禮拜我幾乎都是學校和家裡兩邊跑，根本沒時間在紐約觀光(笑)。但就必須調整自己，現在在做的是自己喜歡的事，將來想來這唸書的人也是一樣，要好好吸收把握，累積作品集，要不然真的很浪費錢。這段時間我也累積了一些短片和紀錄片，回法國有約了一些片商，希望我的作品可以讓更多人看到。”

An actor should never be larger than the film he's in.
一個演員永遠都不該比他的電影作品還要更受人矚目
   

 
 
Priyakanksha Mishra
28歲 印度
NYFA電影製作一年課程(紐約分校)
“我記得我一開始從印度到紐約來時，簡直是玩瘋了(笑)～第一個月天天開Party，然後上課常遲到，我連擔任同學影片的攝影導演也遲到...直到被同學fire掉我才覺醒。這種感覺真的一點都不好～我後來就專心努力於課業，再也不遲到了。”
“慢慢的我也找到自己做事的方法，這段時間我完成了5部影片。在紐約不管到哪裡拍片都要錢，大部分的學生導演因為預算都受限於拍攝地點，但我的片子可以到至少7個不同的地點取景，我就是有辦法跟製作公司接洽，請他們當贊助商。(笑)”
“我喜歡導戲，但我也發現自己有當製片的天賦，畢業後希望留在美國累積幾年經驗再回印度，有些電影夢還是想在家鄉完成。”
“我奉勸想來NYFA唸書的人別跟我一開始一樣，你一定要對電影充滿喜愛和熱忱，如果只是想隨便找間學校念，然後開Party的就算了吧～你會後悔莫及!!”

 
上世紀70年代出生的王岳倫，大學畢業後在北京電視台做編導。
1998年赴美在紐約學電影學院進修導演專業。