New York Film Academy紐約電影學院台灣官方部落

NYFA新學生經常問我們的一個問題是：“哪個校區更適合我？”關于選擇紐約電影學院位于加州洛杉矶的環球影城（Universal Studio，LA, California）的校區亦或是位于紐約市的校區的決定，是申請人面臨的常見困惑之一。兩個校區的課程和學費都是一樣的。真正的區別在于兩所城市生活的不同。

洛杉矶和紐約的不同之處主要體現在：交通、氣候、場所易接近性和居住環境等。

在紐約生活的一大便利之處在于其公共交通系統。在紐約，無需買車即可方便出行，而且五個市區（曼哈頓、布魯克林、皇後、布朗克斯、斯塔滕島）都可以通過地鐵抵達。新澤西和長島也僅需乘坐火車即可。火車是全天候（一周七天，一天24小時）營運，雖然有時服務會變更，但總體而言，整座城市的任何地方都可以方便到達。而在洛杉矶生活則需要買車， 尤其是當你打算在市區學習較長時間的項目時。想要尋訪地點、轉移人員和設備、或僅是出城去，都需要用到車。然而，一旦你有了車，拍攝影片的場地即有可能廣泛的向你敞開。

雖然紐約提供了許多拍攝場景 —— 公園、街道、河景、科尼島的沙灘狂歡、以及從迷人的東區生活到布魯克林文化等變化多端的市區 —— 城市爲拍攝提供了無數的戶外場地，但你仍需要構建許多室內場景。洛杉矶提供了多樣的自然風光和開發的空間，當然，還有多功能的環球影城外景地。除了都市風 光，市區內外分布著許多高山和沙灘，學生還擁有使用環球影城活動外景地的特權。在影城重建任何環境的能力尤其有用，此外，作爲旅遊目的地，環球影城所吸引的人潮也是該場所的魅力之一。

談到氣候，兩者之間的差異非常簡單：紐約四季分明，而洛杉矶則不分季節。在紐約，你可以在秋天看到迷人的落葉，在春天看到漂亮的鮮花，然而，剩下的兩季只有飄雪和極度的悶熱。在洛杉矶，一年中的大多數時候都是陽光普照和溫暖的，然而，雖然洛杉矶僅有的一個季節非常宜人，一成不變的氣候對某些人來說可能會有點幽閉恐怖。紐約有著多樣的季節，但你必須准備好迎接嚴寒的一月和酷熱的八月。

美國制片人協會在時代華納中心舉辦的“produced by“會議上,紐約電影學院作爲其贊助商之一的身份出席了會議。紐約電影學院在這次會議上發揮了很大的作用,這次會議的參與者包括制片系主任Neal Weisman和Nick Yellen,招生代表 Sal Irizarry和Robert Gorrie以及衆多制片專業的學生們。

紐約電影學院的代表們出席了此次大會的所有制片創作流程。從創意制片到最新的國際和國內融資以及挑戰整個行業的動態發行現狀。所參與的話題討論也是不盡相同,從“節目的內部操作”,  “時代混合分布的金融模式”,到“稅收信貸融資”以及“女性內容的影響力”。另外參加大會的人還有紐約電影學院制片人兼發行商Harvey Weinstein,演員/制片人Jake Gyllenhall,導演/制片人Darren Aronofsky,電視劇運作者Jenni Konner,制片人Scott Franklin,作家/制片人/發行商James Schamus,奧斯卡制片獲獎者Donna Gigliotti和Cathy Schulman,紐約電影學院發言人以及金融專家John Hadity,制片人Steven Haft。特別令人感興趣的是由著名的發行人Ruth Vitale展開的有關電影盜版主題的演講。而更讓我們期待的是2015年Ruth Vitale將作爲客座教授來到紐約電影學院對制片行業面臨的許多問題進行詳細的解說。

紐約電影學院制片專業學生參加這次會議不僅僅是參加小組研討會或是認識專業內的成功人士。他們同時通過不同的平台發布了社交媒體的消息。總之,這次會議對所有人來說都是寶貴的經驗以及爲整個行業帶來了深遠的影響。

紐約電影學院洛杉磯校區MFA 電影攝影系的學生，完成在環球影城為期兩周的拍攝客課程後，又馬不停蹄的去參加水底攝影工作室，學習水底拍攝技巧。該兩天課程將由導師@Tom Boyd 授課,好萊塢最頂尖水下攝影師之一。他參與的電影作品包括《小太阳的願望》(Little Miss Sunshine )，《超異能英雄》(Heroes)，《赤色風暴》（Crimson Tide)。學生到達圈內最著名的水下攝影基地Hydroflex學習如何利用水下攝影機機箱來保護攝影機。上課還討論在水下拍攝面臨的挑戰和水對鏡頭， 聚焦，動作和構圖造成的影響。

課程第一天，學生了解如何在水下使用攝影機。第二天他們開始進行水下拍攝。拍攝活動從專業潛水特技員開始。拍攝的場景從甲板開始，緊接著隨著演員從池子邊緣跳進水中。 在Tom的指導下，學生學會了處理處理挑戰和進行拍攝。

水底工作坊是洛杉磯校區MFA電影攝影提供的特色課程。學生將有機會學習在不同的環境下捕捉最美的畫面。

Jennifer Boyce，Commercial Talent Department的主管已經在Savage Agency工作22年，她在紐約電影學院洛杉磯校區Welles放映室和60多名 表演系學生分享工作經驗 。 Salvage Agency是年輕人才代理中的頂級代理，已經有35年歷史。他們是劇院，節目旁白和商業廣告演員的代表人。

以下是新人演員需要注意的一些事情：

1. 1.     有張漂亮的照片很重要！如果選角導演不認識你，他們無法想像你的樣子。照幾張不同類型的照片。一旦選角導演認識你，他們心中便有數你是什麼類型。
2. 2.     成為一個“會做事”的客人。Jennifer說，“我會一直工作直到你找到工作，所以我工作一整年的目的就是讓你找到工作。如果你拍廣告賺了627美金，我會賺62.7美金。所以要是你不賺錢我就也不賺。我希望我的顧客能工作。如果我提出一個建議你需要用心記住，並表達你對此有熱情。“
3. 3.     試鏡不只是一個預約， 你必須真心想得到它，如果你不想很多人想。每個試鏡都是機會！一旦開始，你要願意做很多事。
4. 4.     不要太依賴代理。不要只是坐等機會，抱怨代理沒有做任何事。“我做10%功夫，所以我總是說我會出10%的力，但是你要出90%的力。我把你帶入門，剩下的就要靠你自己。”最重要的是要創作自己的作品－參加演出，時刻準備好。
5. 5.     如果事情不靠譜，不要責備你的代理，找找自身毛病。
6. 6.     最後你要做的是參加試鏡。很多演員很討厭這個過程。要學會習慣它。他們可能選擇一個長得像他們姐妹或者男朋友的人，這種事經常發生。你不能控制他們選誰，但是可以控制你如何試鏡。

觀眾也問了她一些問題，如下：                                                     

很多學生在選擇電影學院的時候只是一味的看News&World Report電影學院排名,認為排名高的的學校就適合自己。（很多美國當地學生也有這種想法）。這是一個誤解，因為電影學院分不同類型，注重不懂類型的電影，同時提供不同的電影項目。不要因為學校的名聲好或者排名高就選擇這個學校。申請者應該仔細閱讀一下項目描述，看它是否符合自己的要求和將來的職業規劃，選擇一個有利於你將來拍攝的電影的學校。 

那到底學生能從電影收穫什麼呢？人們很容易忘記電影學院不是一個目的地。你的目標是找到一個長期從事電影製作的職業，達到目標的第一步是製作首部故事片。電影學院讓你離目標更進一步，而不是唯一的方式。無論用什麼方式由您決定。參加電影學院的目的就是創作一部正片長度的電影劇本，和一部強有力的電影短片－最好是和電影劇本主題相呼應。證明您有能力拍好這部片子。

這是你期望從電影學院得到的最好的東西。如果你的劇本夠吸引人， 你可以說服製片人投資拍片。如果有一部強有力的電影短片展示你有能力做好導片，也許還能說服製片人讓你做導演。