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如果說電影是一種夢的工業，故事片試圖創造虛幻的夢境以表現人生，然而紀錄片的真實，或許更能提供一面清晰的鏡子從他人的故事去映照人生真相。
2015 年11/12-11/19在紐約的紀錄片影展（DOCNYC）邀集了各種類型與題材的紀錄片，讓觀衆從不同角度去理解人們與事件背後的觀點與故事。DOC NYC是紐約客的年度紀錄片盛會，也是全美最大的紀錄片電影節，紀錄片所關注的各項議題與報導、回憶錄、曆史記錄等呈現手法，都在DOCNYC不斷挖掘的 斑斓片單中。今年的活動將獻映200部影片，其中包括104 部正片長度的紀錄片，27部全球首映，15部美國首映的紀錄片。活動邀請到希拉裏克林頓作爲閉幕影片Oncefor all 的閉幕嘉賓。

紐約電影學院畢業生Anthony O’Brien 畢業於2006年， 這次他重返學校跟學弟學妹們分享從事一路從事電影行業的經驗和收穫。
O’Brien出生在華盛頓的一個小島上，他的夢想並不是成為一名導演。懷抱著一顆成為演員的心，他申請了表演藝術學院，但最終卻中途輟學前往洛杉磯參加紐電一年制電影課程。

前幾日，紐約電影學院攝影系邀請到著名攝影師和教育家Nina Berman 為系裏學生進行特別講座。當天下午教室座無虛席，除了本系學生，還有一些對攝影感興趣的其他學系學生參加此次活動。
 
系主任Paul Sunday為學生簡單介紹嘉賓背景。Nina是地道的“紐約客”，更是知名紀錄片攝影師和記者攝影師。她從芝加哥大學政治學本科學院畢業後，從事新聞媒體和新聞寫手相關工作。後來，她決定前往哥倫比亞大學傳播學院學習並決定改變自己的職業方向，完成學業後她便開始了茫茫新聞和紀實攝影生涯。 她的作品曾在《時代》,《哥倫比亞新聞評論》,《國家地理》,《新聞週刊》，《紐約客》,《衛報》等著名報刊雜誌發表。美國藝術惠特尼博物館等聞名世界的博物館也展出過她的作品。她目前在哥倫比亞大學傳播學院授課。

好的構圖讓畫面更加柔美和自然。通過曲線，攝影師可以創造妙趣橫生的構圖。
引導線
引導線將觀衆的注意力從直線的一段延展到另一端。運用弧線讓觀賞者的目光更加自然地遊走在構圖之間。在下文，您將看到攝影師如何利用弧線引導觀衆視線，從正前方綠色和黃色原野到圖像後方紅色谷倉。

 
螺旋緩和曲線
螺旋曲線將觀衆的視線逐步帶到中心點，這個點不一定在構圖的正中央，但必定位于螺旋的中間。使用該構圖技巧，最好不要包含其他幹擾對象，這樣會造成觀衆無法辨別攝影主體是什麽。

 
 
 

 
Indrani Pal-Chaudhuri是紐約著名的明星攝影師，獲獎電影人，長期從事慈善事業。她也曾是模特，並是Bravo電視劇集DoubleExposure的明星。攝影藝術家Indrani生于印度，在加拿大和英國長大。14歲就在英國和加拿大開創了自己的攝影事業。她與攝影藝術家MarkusKlinko合作了14年，她的客戶裏有不少是好萊塢、音樂、時尚和廣告領域的大牌和巨擘，並兩次獲得戛納電影的金獅獎。
 
Indrani的作品很快被英國搖滾天王DavidBowie發現，並邀請她作爲拍攝自己專輯封面的攝影師，當時的Indrani還以爲是跟她開了一個玩笑，但她的職業生涯就這麽開始了，在接下來的工作中她的客戶包括LadyGaga，性感天後碧昂斯，影後凱特溫思萊特，安妮海瑟薇，Rap天王Jay-Z等等。
她的商業作品客戶還包括上Barney’s New York, LV,蘭蔻，伊莉莎白雅頓，歐萊雅，HugoBoss，資深堂，安娜蘇，潘婷，MAC等等，華道夫，捷豹，愛普森，耐克，百事可樂，HelloKitty等等。她的作品被各種雜志《時尚》、《名利場》、《滾石》、《GQ》、《紐約時報》等等。 各種作品讓人出乎意料， 被越來越多的人認可，特別是在各種商業、時尚廣告中的作品，更讓人驚喜。

 
紐約電影學院攝影系初次參展便首戰告捷，學生阿裏熱罕（Ali Rehan)的攝影作品《和諧之樂》（Orchestrated）在衆多國內外院校學生作品中脫穎而出，榮獲“新銳攝影師獎”。
 
《和諧之樂》：僅僅活著總也是不夠的，生命本是最平淡的存在， 爲何不撒點陽光，自由，花朵，黑暗和細微之美讓生活平添色彩。“美”對于我來說，和大自然是萬萬不能分開的，兩者間的關系好比愛人之間相互扶持與潤澤。阿裏說“這些夢境般的場景曾無數次出現在我的腦海裏，現在終于通過攝像和專業技術呈現給大家。”
   
阿裏.熱罕, 紐約電影學院紐約校區一年制平面攝影學生，1990出生，來自色彩斑斓和節日紛繁的孟加拉國。他的作品融入商業廣告，藝術和時尚等不同元素並以畫冊的形式展現出來。他善于將人和自然環境納入和諧的語境，挖掘生活的另一番滋味。

 
溫婧，紐約電影學院電影碩士研究生，從紐約電影學院的電影創作畢業後，在聯合國非政府基金組織，荊莉美國(美國的著名華人媒體)，紐約高級定制時裝周活動等機構實習並擔任導演繼續拍攝短片。在國內期間，溫婧還作爲唯一一位實習身份的總導演策劃並執導2008版(胡歌、林依晨、劉詩詩、袁宏版)《射雕英雄傳》的全國首映禮。以導演及策劃身份在重慶電視台《渝樂派》欄目實習期間, 撰稿並采訪了蜚聲國內、國際的數百位明星,如成龍、王力宏、陳奕迅等。並參與2010玉樹地震期間赈災晚會制作，2010《花兒朵朵》全國總決賽冠軍誕生夜電視節目制作。2013 年溫婧作爲導演帶領三位來自法國、菲律賓和美國的攝影師團隊拍攝有非洲十國總統夫人參加在聯合國舉辦的商業論壇和Ga l a Awa r d (非洲傑出貢獻女性獎) 的頒獎典禮。在美國華人媒體《荊莉美國》的節目中擔任導演策劃，采訪過奧斯卡最佳女主角獲得者Susan Sarandon, Citi Bank 亞洲部高級主管 Ada Liu，以及百合網副總裁慕言, 成功商業家王石等.
 
除此之外，溫婧還作爲荊莉美國團隊一員被邀請參加哥倫比亞大學中國商業論壇，參與並報道該盛會。在紐約電影學院讀書期間，制作拍攝了7部獨立短片和一部音樂視頻，其中音樂視頻Ten入選2014年廣播
電視新媒體短片節，其畢業作品A，B, C, or D入圍法國嘎納電影節短片角，並榮獲第二屆金丹若國際微電影節最佳短片、最佳攝影等獎項。
2015年被北京白各莊文化影視傳媒有限公司選爲《會消失的魚》的聯合導演。《會消失的魚》講述的是一個從鄉下來的農民工到城裏打工，與拖欠他工資的包工頭兒子之間發生的故事，講述了農民工救孩子和自我救贖的故事。影片預計在2016年在大中國大陸上映，並參與電影節。制片總監周特說，雖然是一部喜劇片，但充滿著各種元素，浸潤著愛的力量，滲透著良知的同時隱含著黑暗的一面。影片會吸引年輕一代的人們和中年人去影院觀看。選擇溫婧作爲影片的聯合導演，是因爲其有著豐富的影片制作經驗，在講述人物故事上有很好的把握能力。
溫婧說：“當初抱著能來學習怎麽拍攝出講好故事的片子的目的來到美國求學,是因爲我發現在我做電視節目的過程中講好故事太重要，而紐約電影學院教會你的就是如何講好故事。每個人身上都有讓人值得關注和感動的地方，怎麽把這個人的故事濃縮成一段段小的VCR讓觀衆看見並在短短一兩分鍾裏面知道、了解並喜歡上這個人這是我最初來學習電影的目的。到NYFA求學以後，深受導演系老師PaulWarner的影響，知道所有電影裏都隱藏著一套不規律的節奏法則。它能把完整影片中人物的動作、節奏拆分成很多小塊卻又能在適合的時候完美的銜接在一起，一舉手一投足地表演都在推進著故事的發展。”
最後在談到出國來紐約電影學院學習的經曆，溫婧說：“紐約電影學院是個能讓你提高電影素養的同時，也能很快地提高動手能力的地方。最近有句很流行的話叫，“有夢就要做，說不定做著做著就成了呢。”
又是一年新學期，夢開始的地方，把握住現在，讓夢成真！
複制以下網址觀看@紐約電影學院對溫婧的獨家采訪:

 
 
新手購買相機時總是面對市場上五花八門的信息和不同機型的選擇。買數碼相機還是膠片機?選擇專業，半專業還是消費者機型？購買一台合適的相機意味著你將做出一系列選擇為相機配置相應組件，其中最常用鏡頭就包括魚眼，微距，標準，望遠，移軸等多種類型，更不用說閃光燈和記憶卡等其他配件。在決定購買攝像機之前，您需要考慮的問題包括是否必須購置一台全幅單反相機？是否必須替換已有相機？原因是什麼？相機是否需要更快的速度，更高的質量和更高的靈活性？因此紐電專家建議大家從以下幾方面著手。

今天給大家分享一位特別攝影師的故事。故事內容源自紐約電影學院攝影系講座。
在20世紀70年代末，一位美國青年告別了富裕的大都會生活， 在偏遠的印度寺廟剃度成爲一名佛家僧人。在那個年代，從貴族世家到背包徒步至加德滿都，這一步之遙鮮有人輕易跨越。
Nicholas Vreeland 出生于瑞士日內瓦,  父親是美國外交官，年幼時便經常于歐洲各地與美國之間往返。他的祖母， 黛安娜佛裏蘭（Diana Vreeland），曾是知名時尚雜志Vogue的主編，被譽爲世界時尚教母。因祖母關系，Nicholas從13歲起接觸攝影，並向知名大師Irving Richard Avedon學習。 曾經擔任過《VOGUE》藝術總監厄文潘（Irving Penn）和攝影大師理察阿維東(Richard Avedon))的攝影助理。他本該是活躍紐約時尚圈的攝影名人，卻剃度出家，學習藏傳佛教13年考取格西，並成爲第一位在藏傳寺院擔任主持的西方人。
　     1975年，他畢業于美國紐約大學，成爲時尚圈攝影師。
　     1977年，理查阿維東的兒子介紹他認識了美國西藏中心的創辦人穹拉惹對仁波切。 在穹拉惹對仁波切的指導下，他走上了探索藏傳佛教的靈性道路，成爲了人們口中的大鼻子喇嘛。 直到今日他還是仁波切忠誠的弟子。
        1985年，他決定剃度出家，以一位佛教僧侶的身份，在印度繼續佛法上的修學。 學習了13年後，于1998年，獲得藏傳佛法的格西（博士）學位。
        2012年4月，尼可拉斯被委任爲惹對寺的住持，該寺是少數在印度的重要藏傳佛教的僧伽大學之一。 這是曆史性的一刻，因爲這是第一次西方人成爲藏傳佛教重要寺院的住持。之後，尼可拉斯一半的時間在紐約西藏中心，一半的時間留在印度惹對寺。
     　2011年4月22日到6月4日，紐約徕卡藝廊（Leica Gallery）爲尼可拉斯舉辦他的第一個攝影個展，題爲《回到世界屋脊》。 在2012、2013尼可拉斯的作品也曾在藝廊的聯合性攝影展中展出。
       “找到簡單的快樂，做一個不起眼的人, 是多麽讓人愉快。”  Nicholas給人的印象真誠而平和，謙遜有不失樂觀， 他快樂是因爲找到了自己的使命， 找到了一個能幫助他人的港灣。 他抛棄複雜的攝像機，也不會故作驚恐，因爲他的奠定了修道院。  
        每個出家人都有自己的故事，Nicholas也透露了自己出家的原因。那年，最深愛的母親被確診爲癌症晚期，不久離世。 人生如晴天霹雳，原本無憂無慮的他意識到世間對物質名望的追求，瞬間全都失去了意義。 仁波切一心想要把他收入佛門，但那時的Nicholas被強烈的職業感所召喚，很難逾越。諷刺的是，他珍貴的攝影機也被人偷走，或許這就是他人生的契機，沒有了攝影機，就更能讓他潛心學習佛法。1984 年他移居去了印度，剃度去了拉托寺院。 在走之前， 他的哥哥送給他一台攝影機，希望他不要就此放棄了攝影。 Nicholas接受了這份禮物，但爲了潛心修行，排除世間雜念，Nicholas便把相機藏了起來，只是偶爾取出滿足一下心底對攝影的那份熱愛。
        在印度修行的14年期間，Nicholas獲得了佛法博士學位,  擔任住持，越來越多的人來到印度， 門下的僧侶從最初的8個發展到了150多個，原本小小的寺廟已容不下逐漸增多的弟子，Nicholas承擔著壓力急切地需要資金重建廟宇。  
不幸的是，由于2008年的世界金融危機，原本可以到位的資金猶如被指尖彈破的肥皂泡，在陽光下消散地無影無蹤。
        就在這時他的哥哥建議他把自己的照片賣了。用所賺的錢來支撐重建廟宇。在哥哥的幫助下，Nicholas 在法國巴黎、德國柏林、意大利羅馬、那不勒斯、熱那亞，印度新德裏、孟買，美國紐約等地進行展會，他的攝影作品被拍賣出至少$400,000美金，全部用于新建廟宇。 意大利的導演專門爲他拍了一部紀錄片，講述他的人生故事。
        在夏末，Nicholas來到了紐約電影學院，和紐約電影學院的師生們開展了一次攝影人生對話，分享了自己的人生經曆和他的攝影作品。