New York Film Academy紐約電影學院台灣官方部落

NYFA新學生經常問我們的一個問題是：“哪個校區更適合我？”關于選擇紐約電影學院位于加州洛杉矶的環球影城（Universal Studio，LA, California）的校區亦或是位于紐約市的校區的決定，是申請人面臨的常見困惑之一。兩個校區的課程和學費都是一樣的。真正的區別在于兩所城市生活的不同。

 
《筆下危情》（Brush with Danger）是一部犯罪驚悚片，講述的是拳擊手哥哥和畫家妹妹通過集裝箱冒險偷渡到美國西雅圖的故事。一家藝術館主人很欣賞他們的才藝，並收留了他們，鼓勵他們追求自己的夢想。但他並不是看上去的那樣，這對兄妹的夢想也變成了玩火自焚。
影片由Livi Zheng擔任導演並兼主演，處女作出征即獲得奧斯卡金像獎初選門票。Livi在2011年就讀于紐約電影學院表演系，她說在紐約電影學院的學習生涯中獲得了很大的收獲，得到了很多前所未有的思想和啓發。Livi曾在好萊塢擔任動作替身，23歲開始創作這部電影，這讓她極有可能成爲好萊塢首位亞裔動作片女導演。奧斯卡理事會成員Don Hall先生和印尼共和國代理總領事Sri Wahyuni女士等很多顯要人物都參加了筆下危情《Brush with Danger》的洛杉矶首映。
《洛杉矶時報》對影片的評價：“藝術與武術看上去截然不同的兩個領域在《Brush with Danger》中完美地交融在一起。”
Evan Ginzbury（電影摔跤王《The Wrestler》的制片助理，也是美國節目LegendsTV&Radio 的主持人）評價影片：“如果你喜歡動作電影和武術電影的話，筆下危情是一部非常了不起的作品。這個印度尼西亞的兄妹團隊——Livi 和Ken Zheng在他們20歲出頭的年紀一起合作了這個項目。他們兩個都是武術冠軍。Livi擔任了電影制作人、導演和女主演，而Ken Zheng擔任了編劇和男主演。電影的主要特點是動作場面的刺激和真實，與後來一系列發生的事情産生對抗，在電影中很少能夠見到女性動作主演，更罕見的是兄妹一起在電影裏面搏鬥。Livi 和Ken Zheng在熒幕上一起溫情出演，現在已經在籌拍第二個故事片，我相信在未來，他們在電影行業中會取得更大的成績。”
影片將會于2015年7月19日14:30 - 17:00在北京中國傳媒大學放映，屆時Livi會到場和觀衆進行現場交流。

 
1.     介紹一下自己吧。爲什麽選擇紐約電影學院？
我是一個學計算機出身的標准理工男，看電影一直是我最大的一個愛好，本科四年期間除了上課學習計算機科學以外。我大部分的時間都花在宿舍看片兒上了。平均一天要看兩部電影，到現在在爲止我的看片量已經在4000部左右，算是達到了做電影的一個入門的量。這也就是爲什麽我後來選擇了轉換專業去學習電影，紐約電影學院也是在我産生想法的時候恰好進入我的視野的一個學校，而且這個學校的教學理念和我學習電影的期望非常吻合，所以我後來就去了紐約電影學院。
 
2.     影片講的是一個什麽故事？
本質上這個片子講述的是父女之情，一個父親因爲父愛爲了自己的女兒可以犧牲到何種地步。片中的科幻元素，一方面是因爲我是個科幻迷，另一方面也是爲了給影片增加一點趣味性。因爲父女情畢竟是個老生常談的話題，加入一些科幻元素進行調劑，多少給影片增加了一點新意。
 
3.     是什麽啓發了你做這部片子？
啓發我做這個片子的主要原因是我在紐約留學期間，在時代廣場看到了許多穿著兔子裝的人，我就一直很好奇這些人摘掉兔子頭之後會是什麽樣子。于是我就展開想象，將佛教文化中的輪回轉生和西方的科幻傳統結合，創造了一個新的世界，在這個世界裏這些穿著兔子裝的人真正的工作是將死去的人的記憶刪除，然後將這些記憶被刪除的人的靈魂送去輪回轉生，說白就是中國傳統文化中的孟婆湯。有了世界觀之後，下一步我就開始考慮該填充一個什麽樣的故事，獨自在異鄉留學的我，對家鄉的思念時刻折磨著我。尤其是對父母的思念，一次和父母的視頻電話之後，我感覺父母對于我的思念更加強烈。于是我就換位思考，如果我是一名父親的話，該如何面對我的子女。于是我就將一個父女的故事安放進了我架設的這個世界之中。
 
4.     爲拍這部片子做了哪些准備？
爲了這個片不算寫劇本的時間，我就准備了將近三個月，基本上把拍攝期間所有可能遇到的問題全都提前做好了准備，所以拍攝的時候基本還算順利，每天12個小時的拍攝時間4天半就完成了拍攝，基本沒有超時。但是籌備時遇到了很多困難，其中最大困難就是找到符合自己口味的組員，幾個關鍵部門的成員都是我曆經周折找來的。比如說片子的美術，是個西班牙大叔。我第一次把我劇本發給他之後他就不理我了，但我實在太喜歡他的風格了，就不停的聯系他，從各種渠道。後來好不容易說服他之後，他才告訴我一開始他之所以不願意接這個片子是因爲看了我的劇本之後，他認爲我是個瘋子。好在後來他還是答應了我的請求，給片子增色不少，但是因爲預算有限，給他發揮的空間也不是很大，所以還留有很多的遺憾。
 
5.     從籌備到拍攝制作，中間有什麽可以和大家分享的小故事和趣事?
我這個片子裏飾演約翰的男主角，名字叫ED。他第一次給我試鏡之後，我就非常的喜歡他。所以在第二輪試鏡的時候我就打算叫他過來再試一次。但是我給他發郵件、打電話、發短信，他都不理我了。好在幸運的是，他看見了我的留言，二次試鏡的時候他還是來了，而且非常准時。最後我就定下他來做我的主演。但是此時他又失蹤了，發郵件和短信都不回，我一度懷疑他是一個從來不使用電子産品的隱士，但終于在我的奪命連環call之下，他接電話了。于是我和他定好排練的時間後，就懷著忐忑的心情希望他會出現。幸運的是他准時出現了，這次我終于有機會和他談談心。原來他認爲每次我這來試鏡的時候，不是我在面試他，而是他在面試我，而且他不是一個隱士，電子産品用的可溜了。他不願意和一個不靠譜的導演合作，好在我最後取得了他的信任。大家也能看見在成片中，他貢獻了最爲精彩的表演。
 
6.     片子中最重要或者最推薦的橋段是那一部分爲什麽？
談不上推薦了，只能說我最新換的片段是片子的最後一個鏡頭，這個鏡頭一開始是一個客觀的第三人稱的中遠景，當女主角從右邊出畫，鏡頭開始反方向運動的時候，就變成了一個主觀鏡頭。轉了一圈之後，女主角再次進入鏡頭的時候，就又變回了一個第三人稱的鏡頭。但此時女主角的心情已經完全不一樣了。這個鏡頭是我從馬丁·西克塞斯的《出租車司機》裏偷師，因爲我實在是太喜歡他的這個設計了，又恰好完全符合我的需求，所以我就借用了。
 
7.     在美國在紐約電影學院2年來有什麽收獲？
最大的收獲就是從一個影迷成長爲一個電影工作者，這完全得益于學院的教學理念，大量的實踐將我之前大學時不務正業的理論基礎進行了完整的驗證，最後呈現在大家面前的這個片子，算是一個成果。所以這也是我的一個經驗之談，再多的理論儲備，也需要實踐來坐實你的想法，這個過程中你會發現之前很多想當然的想法在現實面前其實非常的幼稚。
 
8.     今後怎麽打算？
今後還是繼續從事電影工作吧，現在我已經回國發展，正在給一些影視公司做編劇，因爲《三體》帶頭的一股科幻投資熱，給了喜歡科幻題材的我一個非常好的機會，雖然因爲是新人，還不可能一上來就做導演，不過我也不是很著急，我認爲我還有非常多不足的地方，需要更多的時間去積累學習，導演畢竟是一門很深奧複雜的學問，閱曆的積累對于一個成熟的導演也是必不可少的。同時我認爲現在對于做電影的人來說是一個非常好的時候，社會上的機會很多，投資人和市場雖然還不成熟，但不成熟有不成熟的好處，他們往往初生牛犢不怕虎，勇于嘗試很多新鮮事物。雖然這些新鮮的嘗試不一定是正確的，但卻給有能力有准備的新人一個出頭的機會。

 
 
1. Charles M. Schultz 查爾斯.蒙羅.舒茲

 
NYFA: 你好 Nick, 可以請你分享一下你的背景，以及是什麼原因驅使你參加紐約電影學院（NYFA）的劇本創作課程嗎？
Nick Oktaras: 我的家人總是鼓勵我做自己喜歡的事情，即使一直不知道自己真正想要的是什麼。我最害怕的無非是當我80歲的時候，躺在病床上，沒有什麼故事講給後人聽。所以…我打算嘗試各種不同的事情。酒吧服務員，地毯清理員，上門推銷員，客服，招生辦主任， 軍隊後備軍，辣椒粉工廠工人等等。但我從沒有在一分工作上停留過久，同一份工讓我厭倦的原因可能是每個地方的故事總有他的保質期。剩餘的時間我會在世界各地旅行，泰國，馬來西亞，加拿大，阿拉斯加和香港， 這樣便可退一步思考一下人生；
“10歲的時候什麼不會讓我厭煩呢？回答：看電影。
第一也是最重要的一件事。我早期參加了墨爾本皇家理工大學的劇本創作課程，一周一次課，總共三個月。隨後決定更進一步參加綜合性電影強化培訓課程，我不知具體想要什麼，但我十分清除什麼是我不想要的。我不打算花三年的本科時間，所學的70％都是理論。
之後我做了大量的搜索和對比，終於趕上NYFA2012年在澳大利亞開設校區。我參加了他們的電影強化課程，撰寫和執導8個電影短片，組員之間總共合作了將近70個項目。我超這種強化式訓練，長時間創作和那數不清的不眠之夜，但是我的最終目標還是在于“講故事”。
所以攢夠了錢以後，我申請了紐約電影學院洛杉磯校區的一年劇本創作課程。
NYFA：你的劇本 This Old Man 在去年的電影節上取得了不俗的成績，包括進入亞特蘭大電影節（Atlantic Film Festival)劇本單元總決賽和Beverly Hills 劇本競賽的最佳故事劇本金獎。你可以告訴一下大家劇本靈感從何而來以及如何將它打造成一個獲獎劇本？你認為劇本的拿一部分是成功的關鍵？
NO:我想Liz Werner（洛杉磯校區劇本創作導師）的故事創作課程激發我的靈感。每週課上導師都會教授一系列方法尋找靈感，包括看新聞，社交媒體，觀察陌生人，神話和童話故事。這次創作的來源於參觀LACMA，當時看到一幅畫，內容是：一片開闊的田野裏，一個飽經滄桑的的老人坐在一張長凳上。 當時Clint Eastwood主演的《強盜保鏢》（A Perfect World）瞬間印入腦海，這是一個被綁架的小男孩和綁匪產生友誼的故事。
我一直想象著劃中的這個老人不斷問自己；
“他在等待誰的出現？”小男孩。
為什麼？
來取代死亡。
所以經過好幾輪毫無頭緒的劇本大綱修改，我重新編寫了今天的劇本。在導師Matt Harry的課程《故事片寫作II》的指導下和NYFA校友Lucy Luna的幫助下進行兩次劇本修改，This Old Man誕生了。
This Old Man 講述了一個早熟的10歲男孩發現自己已死去的兄弟留下的神秘剪貼薄，並和唯一能解開謎題的人結伴尋找謎題；一個得了妄想症的老男人總是想著“死亡“。
老實說，劇本在比賽上評價這麼高真是讓我受寵若驚。但我猜這跟劇本類型有關，當我作劇本審查實習生的時候，很多投稿作品非常粗糙，字體和整個格式都是雜亂無章。也許他們應該替劇本審閱的實習生們考慮一下（笑…）。
NYFA：你在NYFA學到的哪一樣技能至今仍運用在工作中？
NO：我從來不在課堂上展示粗糙的草稿。 我會首先在腦子想象故事場景和然後開始創作。如果指望別人給你這些粗制濫造的草稿意見，對大家來說都是浪費時間。所以最好是萬事俱備只欠東風。
NYFA：除了編劇，你還在拍攝現場擔任不同的角色甚至擔任演員，那麼不同的電影崗位對你成為編劇有何幫助呢？拍攝電影的過程種有收獲什麼是作為編劇所無法獲得的呢？
NO： 你會發自內心尊重片廠每一個崗位工作人員，不論這個劇本是否可拍攝。攝影指導是否可以不用一擲千金佈置場景？需要重新編寫場景嗎？需要多少個演員呢？可以刪減一個角色嗎？劇本中是否需要足夠的喘息時間供攝影指導，導演和演員輸入他們的創作想法。 所有的這些元素對獨立電影創作起關鍵作用。
從電影人到編劇，你需要學習把劇本中一些無關重要的細節去掉。
NYFA：什麼樣的故事，主體或類型的電影特別吸引你呢？你最常拍攝的主題又是什麼？
NO： 我喜歡看電視中非常原始並能反映當今社會的角色，這些人往往是社會邊緣人物，你會開始好奇那些在清晨上班途中碰到但是從來沒有打招呼的人們。
我很喜歡成長的故事，每當想到成長過程中的一些片段我便開始懷舊。
NYFA：您認為NYFA的“learning by doing”的特色教學對你找工作所幫助嘛？
NO： 我的第一份工作是在NYFA的畢業放映展上。一個曾經來我的電影參加選角的演員遞給我一張名片。 從那時候開始我已經做過編劇，導演，錄音助理，選角助理，第二和第三攝影助理，在NYFA上學的時候我就十分清楚自己在做什麼。
NO： NYFA對你成為編劇有什麼影響呢？校友工作室對你成為一個編劇有何幫助呢？
NYFA滿足所有電影創作的需要，因為畢業以後電影製作的小夥伴們將來可能需要繼續合作。NYFA的校友工作室和它的課程一樣緊湊，只不過沒有人會追著你要作業。
NYFA：你怎樣預見十年後的自己的呢？理想中的劇本作品又是怎樣的？
NO： 理想中10年後，我想成為一名小有名氣的作家，至少發行一部電影或者更多。
我夢想有一天接到通知，一周後馬上要開始拍攝，編劇需要根據當前的影片素材重新修改整個電影。 是不是要的太多了？哈哈！
NYFA：關於如何讓自己的作品獲得關注，您對在校學生或將來編劇們有什麼建議呢？
NO： 參加比賽可能會很貴，可以嘗試找一些回報率比較高的比賽。當然有獎金的會更好。 不一定是現金獎勵，如果能得到人才中介的關注是最好的。至於劇本，讓觀眾驚艷，找到作品想傳遞的信息讓評委有往下翻的衝動。
(原文來自NYFA Blog：https://www.nyfa.edu/student-resources/qa-screenwriting-grad-nick-oktaras/)

 
溫婧，紐約電影學院電影碩士研究生，最近被北京白各莊文化影視傳媒有限公司選爲《會消失
的魚》的聯合導演。《會消失的魚》講述的是一個從鄉下來的農民工到城裏打工，與拖欠他工
資的包工頭兒子之間發生的故事，講述了農民工救孩子和自我救贖的故事。影片預計在2016
年在大中國大陸上映，並參與電影節。制片總監周特說，雖然是一部喜劇片，但充滿著各種元
素，浸潤著愛的力量，滲透著良知的同時隱含著黑暗的一面。影片會吸引年輕一代的人們和中
年人去影院觀看。選擇溫婧作爲影片的聯合導演，是因爲其有著豐富的影片制作經驗，在講述
人物故事上有很好的把握能力。在紐約電影學院讀書期間，制作拍攝了7部獨立短片和一部音
樂視頻，其中音樂視頻Ten入選2014年廣播電視新媒體短片節，其畢業作品A，B, C, or D入圍
法國嘎納電影節短片角，並榮獲第二屆金丹若國際微電影節最佳短片、最佳攝影等獎項。
從紐約電影學院的電影創作畢業後，在聯合國非政府基金組織，荊莉美國(美國的著名華人媒
體)，紐約高級定制時裝周活動等機構實習並擔任導演繼續拍攝短片。在國內期間，溫婧還作
爲唯一一位實習身份的總導演策劃並執導2008版(胡歌、林依晨、劉詩詩、袁宏版)《射雕英雄
傳》的全國首映禮。以導演及策劃身份在重慶電視台《渝樂派》欄目實習期間,撰稿並采訪了
蜚聲國內、國際的數百位明星,如成龍、王力宏、陳奕迅等。
溫婧說：“當初抱著能來學習怎麽拍攝出講好故事的片子的目的來到美國求學,是因爲我發現在
我做電視節目的過程中講好故事太重要。每個人身上都有讓人值得關注和感動的地方，怎麽把
這個人的故事濃縮成一段段小的VCR讓觀衆看見並在短短一兩分鍾裏面知道、了解並喜歡上這
個人這是我最初來學習電影的目的。到NYFA求學以後，深受導演系老師Paul Warner的的影
響，知道所有電影裏都隱藏著一套不規律的節奏法則。它能把完整影片中人物的動作、節奏拆
分成很多小塊卻又能在適合的時候完美的銜接在一起，一舉手一投足地表演都在推進著故事的
發展。”
最後在談到出國來紐約電影學習的經曆，溫婧說：“紐約電影學院是個能讓你提高電影素養的同
時也能很快地提高動手能力的地方。最近有句很流行的話叫，“有夢就要做，說不定做著做著
就成了呢。”

   
 
 

 
 
在這個“以瘦為美“，”以事業線“為美的社會，”胖女孩”Jen勇敢地拿起相機對准自己的身體，開始長達十年之久的自我探索和認知過程。也許很多人聽說過這個女孩，也許你從未知道。近日Jen Davis接接受紐約電影學院紐約Battery校區的邀請為學生解讀這11年的自拍生涯。

紐約人總是標榜著自己有多麽豐富的影院資源，但或多或少，又帶著稍許尴尬的味道。在這座被稱爲世界之都的城市裏，從藝術劇院到傳統劇場，從多元劇院到IMAX 巨屏，不管在不在連鎖影城的旗下，都有各自的特點和偏好，它們放映著不同口味的影片，堅持著自身的品味和口碑 。正因如此，在評選紐約最好的影院時，也是各顯神通。看看紐約電影學院為大家推薦的12家電影院吧！

 
Amc Loews Lincoln Square 13: 有且僅有的一家IMAX 影院

 
   
製片學系的業內專家講座課程最近邀請到《暗黑冠軍路》（Foxcatcher)的執行製片人John Giura 來我校講座。來自不同學系的學生參加了此次講座和Q&A，內容涉及電影項目的創作開發到後期發行。John給學生帶來了關於電影拍攝的全新角度，因為他參演了電影中刻劃的一場摔跤冠軍賽。除了早期原始劇本的創作，學生還討論故事的發展和演變，到放映之前的各種劇本手稿。