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著名的模特 Marcelle Bittar在時尚界獲得了許多的喜愛和贊譽。同時她作爲封面人物也出現在許多美國和巴西的著名雜志上。事實上她可以去全世界的任何一所高校學習廣播新聞專業,但是最終她選擇來紐約電影學院學習這一門專業。
在我們的晚間廣播新聞專業課程中,她拍攝,撰寫,報道並且剪輯了她自己的故事。她的畢業作品是對超模Maria Borges的一段深度採訪。
現在Marcelle又有了新的動向,據巴西的時尚雜志Glamurama說,Marcelle會爲Glitz主持時裝秀。而Glitz是時代華納在巴西旗下的一個電視頻道。所以她的任務是分別在巴西的聖保羅和裏約熱內盧主持2015年夏季時裝秀。這讓我們感到非常的欣慰,因爲紐約電影學院是Marcelle學習廣播新聞的地方。

   
紐約電影學院校友的新片《夜幕降臨》（As night Comes)將於11月14日在影院和VOD上映11月4日,紐約電影學院校友演員兼制片人Jesse Kove來到紐約電影學院洛杉磯校區和我們的學生以問答的形式進行了深度談話,與他同行的還有影片的導演Richard Zelniker以及其他電影中的成員。並且這次他還帶來了他們的新作《夜幕降臨》。這部影片將於11月14日在洛杉磯的影院以及VOD上映。影片講述了一個17歲的問題少年Sean Holloway進入了一個年輕的非法組織The Misfits,而隨著所謂首領Ricky把 Sean培養成為了他的黨羽的過程中。Sean不斷的和這個組織裏產生越來越多的矛盾,事情也開始難以收拾。同時隨著時間的推移,Sean發現Ricky在復仇的道路上越走越遠,成為了一個非常危險的人物。這部《夜幕降臨》會於11月14日在洛杉磯的Laemmle’s Music hall開始放映,有興趣的朋友可以通過以下這個網站購買電影票,http://www.laemmle.com/films/38604。同時片子也會在12月5日開始在VOD上放映。

  
紐約電影學院洛杉矶校區的教授Michael Fuller，他的新書《Legacy》最近榮獲南加州歐文獎最佳小說的榮譽。並且這本書得到了許多評論家的認可，他們給予這本小說非常高的評論，他們說這是一本徹底的原著小說並且是一本華麗地工藝。
《Legacy》從頭至尾都是非常引人入勝的，並且Michael的表現讓人印象深刻，他是一個才華橫溢的作家。這本小說是非常值得一讀的優秀作品。
我們最近和他討論了他的寫作生涯，他的新書，和他對學生寫作方面的一些建議忠告。
NYFA：你能告訴我們一些你的背景以及是什麽原因讓你開始寫作的？
我13歲開始寫作，我那時有一本365頁的日記本，我要求我自己每天都要寫一篇日記，我不知道當時爲什麽那麽做。可能由于我強迫自己，我當時認爲我需要把每張紙寫滿，我到現在還有那本日記。同時，我記得我在海上的時候受到Joseph Conrad的影響，寫了一篇日記。在高中放學了以後我都會和我的英語老師消磨一些時光，我們會找到任何形式的文字文本然後解釋這些東西。我可能不知道一些東西，但是沒關系，解釋的過程是重要的。在舊金山的時候，我在高中期間學習很好，所以在課余服務之後，我被允許進入英語課學習，爲了要能趕上他們，所以我不停的寫作，希望在我的成績單上獲得A＋的成績。並且進入到創作訓練班， 一直學習到第6個單元，但是由于我已經學到我想要學到的東西，之後的課程我就沒有繼續。之後我甚至進入戲劇系去學習，當時我只知道自己需要不斷的吸取知識直到有一天了解如何寫作。
NYFA：你的創作種類繁多，從詩歌，戲劇，非小說類到電影，電視， 小說。你覺得你的風格會根據不同的類型而有所改變麽？或者你在某一些類型裏可以展現一些風格但是在別的類型裏卻無法做到這樣？
每一個風格的改變是依據它不同的屬性而有所不同的。某一些特定主題可能存在一個或多個不同的風格，而事實上是根據主題來確定表述的不同方式的。
NYFA：作爲紐約電影學院的教授，你有什麽建議讓學生接觸不同風格的文字或者不同的類型？有什麽建議是適用于整個寫作的範圍的？
首先也是最重要的一點就是“寫作就是重寫你已改寫過的作品”這就是Trigorin的衝動，這一點適用于所有的作品類型。這就是他在Chekhov的表演中所提“我必須不停的寫作，寫作，寫作” 。同樣例如Gene Kelly在《雨中曲》中所說一樣“需要唱，需要跳“ 。這就是需要去寫，去唱，去跳，去表演，去指導，去設計等等。這些我說了或者沒說到的藝術都需要以這種精神去對待。
NYFA：那麽你是以什麽樣的順序寫《遺産》的。你是怎麽安排你的時間的，或者你是根據你的靈感來安排時間？你是如何制定你的時間表？
我的朋友Richard Russell Ramos是紐約的演員兼導演，他根據地區整理了有關表演的規則。“表演就是表演”同樣的“寫作就是寫作” 。對于每個人來說都有屬于他自己獨特的創造時間。有些人可能是早晨，有些人可能是晚上。你在這個時間裏做你需要做的事情，一些人在開始寫作之前已經把所有的東西計劃好了，別的人可能會做人物分析或者其他的故事情節設計等等。而另外一些人可能先寫結尾再開始創作。對于我來說， 我是根據自己的寫作衝動而定的，有些時候我可能只需要一個詞，那麽句子在這個詞之後就出現了，下一個句子就根據這個句子而産生了，最終許多個句子組成在一起，你滿意了那麽這就是一個作品，如果不滿意，那麽就和所寫的說再見。然後再寫別的東西，就是這樣不斷地寫，最後呈現出你滿意的作品。
NYFA：在你寫這個作品的時候有沒有獲得什麽靈感，你自己在美國海軍的經曆有沒有出現在書中的戰爭影響的部分。
其實這本書的書名是在創作後期出現的。當然我借鑒了一些我自己的個人經驗，但是就像人們常說的“我的人生可能是一個故事，但是一個故事絕對不是我的人生”不管你的藝術形式是什麽，他們都來自于你，都是獨一無二的。沒有人可以寫出Hemingway的文章或者是Faulkner的文章，很簡單，因爲這是他們寫出來的而不是你，我們每個人都有屬于我們自己的風格。在書中戰爭影響的部分，雖然我不是一個身經百戰的老兵，但是在戰爭中確實體現了友情的價值。這就是我借鑒的部分。
NYFA：在你創作的過程中，有沒有一些特別的作家或者藝術家幫助你塑造故事。
作家：Conrad, Hemingway, Shakespeare, Cheever, Faulkner, Baldwin, Agee和 Steinbeck.
那個時代的政治是非常獨特的，當權者的愚蠢和那個時代完美的結合。最終，人類的主宰毀滅了一切。
NYFA：除了小說之外，你還寫了許多曆史類非小說的題材，除了這些還有哪些曆史性的題材讓你有創作的衝動？
只要有故事存在，我對任何時期都非常感興趣。但是我主要還是更喜歡19世紀末和20世紀初的那段曆史。
NYFA：你在戲劇方面有很強的實踐能力，特別是導演和編劇方面。所以相較于其他的藝術類型，戲劇會不會給你更大的發揮空間？
和我熱愛戲劇的程度相比，我創作的戲劇數目真的不值得一提，有一天我可能真的需要爲戲劇本身創作一個非常好的故事。然而戲劇教給我故事衝突和矛盾遠遠比其他藝術類型要多得多。
關于戲劇，寫作。我的朋友Garry Michael White告訴我“最近他看過的許多戲劇中，大部分都非常失敗，不是他們的制作成本問題，不是演員的問題，甚至不是導演的問題，根本上是劇本的問題。他問自己爲什麽會發生這種問題，答案是故事沒有情感的宣泄的出口。這看起來像一個老舊的問題，但是他不這麽認爲。故事主題本身是不會有情感發泄的出口，故事的發展方向也不會有，情節的轉換也不會有。你需要在人物的發展命運上感受到這一點，如果沒有這一點那麽就不幹脆不要將它演出來。任何一種戲劇類型都可以具有情感發泄的出口，可以是喜劇，悲劇或者其他。去年有一部戲劇讓他感受到了這一點，那就是”the Mountaintop“ 這是一部關于馬丁路德金生前最後一天的故事，簡單舞台但是卻非常的成功。
NYFA: 除了你即將問世的第五短篇小說集，你有其他計劃之中的項目麽？
現在是第六，甚至可能是七或者八。 “Em To Do Some Of That Stuff” 是一本語法書，一本視語法爲工具的書，語法是許多工具組合在一起的技能，而不是簡單的記憶。在我當時在高中教英語的時候，我就用這個辦法，現在我在紐約電影學院教學，這一套方法仍然適用。
NYFA: 你對有抱負的作家創建他們自己的風格有沒有什麽建議？
當然，每一個作家都希望自己的作品大賣，並且讓讀者知道自己。但是如果那就是你寫作的原因的話，那麽當事實不是那麽令你滿意時。你會非常的受折磨。 你不能在最後把這些所謂的榮譽和你一起帶走，你只帶走了屬于你自己的風格。最後有些作家收獲了財富和名譽，而有些則沒有。當然有可能是因爲有些人有才華而有些人沒有，其實更重要的是，成功這就好像擲骰子一樣，這些標志不是那麽重要，而你的作品才是最重要的。我和我的妻子知道有些歌手唱的非常糟糕，但這並不能阻止他們去學習，去練習？是的，通過不斷的練習，訓練，等待他們的會是更好的機會。這就是“人的態度決定前程”。
不要問自己是不是一名作家，只要記得你需要堅持不懈的創作。除此之外，閱讀也是非常重要的部分。學習戲劇結構，學習如何制造戲劇衝突，人物性格。這些別人可以告訴你但是不能夠教你部分是你成功的關鍵。從你自己失敗的作品中學習，學習不同類型的寫作。你唯一的原則就是寫， 擔心作品好還是不好，擔心別人買還是不買，或者擔心自己成名還是不成名，這些都是在浪費你的時間和精力，然而寫作則不是。
（原文来自NYFA Blog: https://www.nyfa.edu/film-school-blog/discussion-with-award-winning-author-instructor-michael-fuller/)

 
美國制片人協會在時代華納中心舉辦的“produced by“會議上,紐約電影學院作爲其贊助商之一的身份出席了會議。紐約電影學院在這次會議上發揮了很大的作用,這次會議的參與者包括制片系主任Neal Weisman和Nick Yellen,招生代表 Sal Irizarry和Robert Gorrie以及衆多制片專業的學生們。
紐約電影學院的代表們出席了此次大會的所有制片創作流程。從創意制片到最新的國際和國內融資以及挑戰整個行業的動態發行現狀。所參與的話題討論也是不盡相同,從“節目的內部操作”,  “時代混合分布的金融模式”,到“稅收信貸融資”以及“女性內容的影響力”。另外參加大會的人還有紐約電影學院制片人兼發行商Harvey Weinstein,演員/制片人Jake Gyllenhall,導演/制片人Darren Aronofsky,電視劇運作者Jenni Konner,制片人Scott Franklin,作家/制片人/發行商James Schamus,奧斯卡制片獲獎者Donna Gigliotti和Cathy Schulman,紐約電影學院發言人以及金融專家John Hadity,制片人Steven Haft。特別令人感興趣的是由著名的發行人Ruth Vitale展開的有關電影盜版主題的演講。而更讓我們期待的是2015年Ruth Vitale將作爲客座教授來到紐約電影學院對制片行業面臨的許多問題進行詳細的解說。

 
 
前幾日著名女演員Molly Shannon受邀到訪紐約電影學院洛杉磯校區 New York Film Academy，播放自己的電視連續劇Enlightened 《頓悟人生》(該劇被提名艾美奬International Emmy Awards).該劇也是NBC旗下著名喜劇小品類綜藝節目Saturday Night Live的傳奇劇本之一。
她在現場跟學生分享自己從默默無聞的小演員到後來成為著名喜劇電視演員的心路歷程，還認真回答他們的問題。
你是否能從她的經歷中獲取一些靈感呢？

   
 
我們很驕傲的宣佈紐約電影學院退役軍人學生Paquita Hughes 的網絡劇作品Sugar即將發佈。這個現實情境喜劇將涉及醫療費用，教育經費到各種生活基本費用。在試播集中，Nikko想說服以前的舊同事加入 “Sugar Baby”的遊戲行列來專區生活所需費用。 “Sugar Baby”在美國俚語中的意思是一群年輕男女通過陪伴年紀較大的有錢男人或女人以換取金錢。Terri最近因為母親的療養院費用和最近失業的叔叔的水電費 用而傷腦筋，她猶豫好久終於決定答應一試。
當朋友找到提出這個想 法，Paquita決定將Sugar作為自己thesis的主題。“性工作者行業對我總是有一種特殊的吸引力，不僅僅是從女人的角度也是從人類的角度而 言”Paquita說。“通常我們只是從別人的口中或者一些紀錄片中聽說她們的故事，我們應該把這個話題帶到現實生活中。這個行業已經存在很久，也許她們 的世界和故事對這篇文章的讀者來說非常遙遠。 為什麼不去探索這個世界，在性工作者和她們生存的社會之間建立健康的對話呢？希望用這種方式可以讓人們了解她們的這種生活方式 淡化其一貫的負面形象。這也是女人在這個社會中需求自身身份的一個過程。”
Sugar的製片時間已經將近一年。Paquita希望能在Netflix或者Hulu發行自己的作品. 目前她正在和投資人洽談希望能得到款項讓夢想成真。大家可以在www.sugartheseries.com 觀看她的劇本大綱和預告片。請密切觀眾她的YOUTUBE页面了解她最近的贈品和動態！
（原文來自NYFA Blog：https://www.nyfa.edu/film-school-blog/paquita-hughes-launches-sugar-the-web-series/）

 
好消息！! 10月8日下週三和10月13日，紐約電影學院將參訪我校在台灣的部分合作院校，其中包括國立台灣藝術大學，國立臺北大學，世新大學和國立臺南藝術大學。
希望洽談順利，將來有機會在NYFA看到更多來自台灣的同學！

如果想了解更多信息請聯繫jillian.wang@nyfa.edu！～

 
對於演員來說詮釋角色最好的方法就是問自己五個問題：人物，事件，時間，地點和原因。這些建議來自 我們Fort Bliss的明星Michelle Monaghan.。她最近參加的HBO的電視劇True Detective 的演出,飾演女主角。這個角色剛從阿富汗回來努力想跟自己年輕的兒子重修關係。“這個角色實在太厉害了，”Michelle對滿屋的紐約電影學院學生說。 “劇本太完美了！
其他客人包括演員Gbenga Akinnagbe,他因饰演HBO热门剧The Wire 而为大家所熟悉，完全同意Michelle关于剧本的原创性。电影最重要的一个因素是能让观众了解当士兵从战场重返家园时所面临的困难。他们两个人去了Fort Bliss亲身体会那里的环境，最终电视剧也是在这里拍摄的。电影的逼真效果可以直接在屏幕上反映出来。
Gbenga和Michelle為人非常親切，他們很認真得回答紐約電影學院學生和表演系主任Glynis Rig的問題。快來點擊查看全文：
https://www.nyfa.edu/film-school-blog/fort-bliss-screening-with-michelle-monaghan-and-gbenga-akinnagbe/

 

繼推出首部音樂劇《春光乍現》（Spring Awakening)後，紐電乘熱打鐵上演第二部音樂劇 《婚禮歌手》（The Wedding Singer). 該劇是根據Chad Beguelin和前Saturday Night Live 的編劇所撰寫的小說改編。故事講述一個歌手和一個女招待，兩人已經訂婚，即將要步入結婚的殿堂，但是另一半真的是他們的Mr./Ms. Right 嗎？
時間：9月26日到28日，週五&週六晚上八點，週六&週日下午2點
地點：Connelly theater, 220 East 4th, New York, NY 10009
購票請點擊： http://theweddingsingernyfa.brownpapertickets.com/
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(詳情請參考NYFA Blog：http://www.nyfa.edu/film-school-blog/new-york-film-academy-presents-the-wedding-singer/)

 
市場總監Josh Jacobs蒞臨紐約電影學院的編劇業務課上（Producing Business) 大談經典以及新興的影視營銷方法。Jacobs在他成為Game  Show  Network公司的數字和媒體營銷總監之前，曾在CBS 電影和FX工作過。
他曾是Marvel的最早期的實習生之一－2001的時候Marvel還是一家很小的公司－Jacobs 一開始在Artisan Entertainment做零时工，後來進入公司的收購部門（Artisan 後來被獅門收購）。“在收購過程中，你偶爾能看到一些很好的電影但是也要忍受一些很爛的電影，”Jacob解釋說，其中一個很糟糕的故事就是一個男人躺在浴池中對著鏡頭嘶吼了一個電影的長度。他早期的特殊經歷還包括從演員兼製片人Billy Baldwin 身上學到了很多關於獨立電影和獨立製片的知識。但是就在他為作家兼製片人Dean Devlin工作的那段時間，Jacob才真正開始接觸電影營銷和發行過程。他還記得他們為電影Flyboys(空戰英豪)做的大型宣傳活動，公司買了一架小型噴氣式飛機向娛樂記者們展示電影，並引導他們大肆宣傳這部電影。
經過一系列製片公司的電影開發工作後，他開始決定完全轉到廣告和營銷方面的工作。“我喜愛策劃營銷活動，喜歡這種人們看得見效果的活動。我喜歡處理營銷難題並解決他。市場就像一個創意謎題!“
Jacobs還跟和大家分享他在制定CBS恐怖電影The Woman in Black（顫慄黑影）營銷計劃時的傲人成績！到底是什麼樣的創意想法如此吸引觀眾的眼球呢？請繼續閱讀NYFA Blog：

   
為故事片電影募集資金最積極主動的方法就是製作一個預告片，給製片人和投資者展示是否有製作和投資價值。比如說最近一個来自叙利亚的MFA电影学系一年级学生Urwa。他希望將自己拍攝的學年電影The Paradigm拍摄成故事片。

 
紐約電影學院洛杉磯校區MFA 電影攝影系的學生，完成在環球影城為期兩周的拍攝客課程後，又馬不停蹄的去參加水底攝影工作室，學習水底拍攝技巧。該兩天課程將由導師@Tom Boyd 授課,好萊塢最頂尖水下攝影師之一。他參與的電影作品包括《小太阳的願望》(Little Miss Sunshine )，《超異能英雄》(Heroes)，《赤色風暴》（Crimson Tide)。學生到達圈內最著名的水下攝影基地Hydroflex學習如何利用水下攝影機機箱來保護攝影機。上課還討論在水下拍攝面臨的挑戰和水對鏡頭， 聚焦，動作和構圖造成的影響。
 
課程第一天，學生了解如何在水下使用攝影機。第二天他們開始進行水下拍攝。拍攝活動從專業潛水特技員開始。拍攝的場景從甲板開始，緊接著隨著演員從池子邊緣跳進水中。 在Tom的指導下，學生學會了處理處理挑戰和進行拍攝。