常聽人們說電影創作的好壞和器材技術不相關，但是Claude Kerven並不這麼認為。
一個成功的電影人一半是藝術家，一半是技術人員。而這兩者都是非常重要且不可分割的。
在媒體採訪的時候，電影導演會著重強調電影創作的藝術。關於大方向，關於劇本，以及關於演員之間，製片人和觀眾之間的互動等等。還強調真正優秀的影片是很少人能領會，並且無人能及的。
真的是這樣麼？那些電影人就在說謊。從芝加哥的The Essanay Film Manufacturing Company最早的影片到21世紀最好的電影製片廠，在影視創作的藝術上做了很多努力，而幾乎所有成果離不開設備和技術的跟進。對於外行人來說也不難看出，很明顯，你說呢？
這就是很多人認為在電影創作的領域裡必須要學習和考慮的：你就是設備，設備就是你，沒有了那些設備你什麼都不是。而這一切包含了攝影機（選擇你的拍攝模式：HD,膠片，RED,數為單反）到鏡頭到腳架或者手持等等的所有選擇。實景聲音並不能作為優先的選擇，尤其是在高清電影製作的環境下，所以電影人開始對麥克的選擇也更加關注，混音器甚至耳機的質量都是拍攝團隊需要考慮的事情。後期製作中，美國電影業的內行人士傾向於Apple Final Cut Pro 或者Avid MediaComposer，但Adobe's Premiere以及After Effects同樣有著自己忠實的粉絲。
好的電影學院需要有最好的不斷更新的先進攝影設備。而如今很多設備是學校和獨立電影人所承擔得起的。查普曼大學Chapman University's Dodge College (Orange, CA)有76000平方英尺的場地讓學生們在使用包括Arriflex 35mm BL, Arriflex Super 16mm SR, Panasonic AF-100 and GoPro Hero等攝影設備，而紐約電影學院（在紐約、洛杉磯、奧蘭多以及歐洲、南亞和澳洲的校區）在開學的第一天就讓學生們接觸影視設備，包括Arriflex 16mm S and SR cameras, Panasonic DXV and HVX cameras, Panavision 35mm and 4K Red One Cameras等等。到目前為止紐約電影學院的後期工作站包含膠片和數位電影的全套Apple Final Cut Pro工作站。
毋庸置疑，電影創作的藝術離不開技術的核心支持，而如今我們運用的技術將會在五到十年內發生全面的改變。重要的是我們需要正確面對軟硬件在整個工業中的角色和更新的重要性。
於此同時，那些有抱負的影視製作行家不可能將自己脫身於故事講述，對文學、寫作甚至廣告創意等等的感悟也非常重要，如果你對劇本有很好的理解，那麼在拍攝過程中也會對燈光作出更多考慮。
在日新月異的數字更新中，理解電影的藝術和技術對於電影人來講是極其重要的。這是確保講好故事的唯一方式，而技術是支撐它的基礎。
Claude Kerven在業內作為導演、編劇，給NBC's Saturday Night Live（美國國家廣播公司的周六夜現場）執導了25部短片，以及艾美獎獲獎影片和ABC 's Afterschool Specials美國廣播公司的額外特別節目，還包括Viggo Mortensen 和Sarah Jessica Parker等名人。 Kerven在學生時代就以影片“Candy Store”獲了學生奧斯卡獎，影片“Birthday Boy”獲Cable Ace Award提名。 Kerven還在Sam Raimi's Renaissance Pictures中擔任布魯斯威利斯主演的Mortal Thoughts《一念之差》的合作編劇。如今擔任紐約電影學院一年制電影製作系的系主任，教授導演和劇本創作。
紐約電影學院官網：www.nyfa.edu
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